Estudiantes de la Maestría en Estética y Arte, adscritos a la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la BUAP, presentarán la exposición “Dicotomías del límite” en San Pedro Museo de Arte. La muestra colectiva permanecerá abierta al público del 4 de junio al 10 de septiembre en el San Pedro Museo de Arte.
En entrevista para Ángulo 7, Oscar Daniel Sandoval, alumno del posgrado, y la académica Isabela Fraile Martín, asesora principal del proyecto, dieron los pormenores del trabajo.
La inauguración de la exposición “Dicotomías del límite” será el jueves 4 de junio a las 16h; estarán presentes los artistas involucrados y algunas autoridades de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y de museos regionales.
La exhibición podrá visitarse de martes a jueves, de 10 a 17h, y de viernes a domingo, de 10 a 18h, con un acceso totalmente gratuito. El museo sede se encuentra en la Calle 4 Norte 203, Centro Histórico de Puebla.
“Dicotomías del límite” de la BUAP integra el trabajo de 52 artistas provenientes de estados como Puebla, Durango y Chiapas. Asimismo, cuenta con la participación de una creadora chilena. El conjunto artístico incluye pinturas, instalaciones, esculturas y bordados.
Algunos de los participantes son: Daniel Aldaba, Olga Paulina Armenta, Marcelino Barsi, Vanesa Cano, Miguel Casco, Carlos Cárdenas, Miguel Casco, Juan Carlos Hernández entre otros.
También te puede interesar:
Exposición “Dicotomías del límite” de BUAP
En términos conceptuales, la exposición plantea una reflexión sobre el cuerpo y el territorio como espacios sensibles, cambiantes. Al tiempo que son atravesados por la memoria, la identidad y las emociones, cuestionando la idea de que ambos sean entidades cerradas.
Isabela Fraile destacó que la organización del evento requirió cinco meses de trabajo, desde su concepción hasta la ejecución. Cabe señalar que esta iniciativa no es aislada, sino parte de una tradición académica que alcanza su decimoctava edición.
“Dicotomías del límite” de la BUAP está dirigida a todo el público interesado en el arte contemporáneo. Así como en las reflexiones sobre cuerpo, territorio, identidad y resistencia social.





